Выбор редакции

В статье впервые в науке поставлена проблема понимания по отношению к творчеству Ф. Достоевского, в частности — к роману «Идиот». Выявляются особенности герменевтики князя Мышкина и его метод — проникновение. Особое внимание уделено диалектике и границам понимания князя Мышкина. Основной тезис статьи состоит в том, что мы способны понять только то, что можем принять.

В беседе писателя и драматурга Д. Данилова с критиком А. Жучковой затрагиваются самые разные темы — от общих тенденций современной литературы до индивидуальных творческих принципов, от «новой этики» до этики христианской, от личной ответственности до коллективной. Речь идет о судьбах родины, о прошлом и будущем России и роли литературы в жизни общества.

Статья посвящена памяти выдающегося ученого-энциклопедиста С. Хоружего (1941–2020) и написана на основе долголетного общения автора с ученым-физиком, философом, богословом, переводчиком. Впервые описываются некоторые факты биографии и публикуются высказывания ученого, записанные автором.

Статья посвящена разбору «Главной песенки» Булата Окуджавы (1962). Метапоэтическую доминанту и выразительную структуру этого текста исследователь рассматривает на широком фоне соответствующих общелитературных мотивов, инвариантов поэзии Окуджавы и непосредственных современных, в частности песенных, подтекстов. Это позволяет выявить оригинальность авторского решения традиционной темы.

В статье рассматривается один из способов формирования субъектности в песенной лирике — соединение речевой маски городского маргинала («пацана», «гопника») с метафизической тематикой. Основные черты дискурса «метафизического пацанства» — его ложно-игровой характер, эмблематичность и ориентация на низовую культуру, а также мощное влияние на образ «пацана», сталкивающегося с потусторонним, архетипа «сакрального», вбирающего самые низменные и самые возвышенные грани человеческого опыта.

Digital Humanities привнесли новые инструменты и новую методологию в традиционное гуманитарное исследование. Но всякий инструмент имеет свою цену. Насколько серьезны ограничения статистических методов для гуманитарной сферы? Позволяют ли цифровые технологии переосмыслить или пересобрать объект гуманитарного знания?

В статье показано, как от восхищения Сталиным в 1930-е годы, когда молодой А. Твардовский отрекается от собственного отца, поэт в 1950-е приходит к глубокой переоценке фигуры вождя, а вместе с тем изменяется и его отношение к отцу.

Возвращение к творчеству Василия Белова (1932–2012) связано не только с желанием перечитать одного из самых ярких русских прозаиков второй половины ХХ века и не только с желанием вмешаться в острые споры по поводу политической (не)корректности его суждений, но со стремлением увидеть проблемы, им осмысляемые, в исторической перспективе и в современности, заново и с необычайной остротой к ним возвращающей.

Статья посвящена роману В. Белова «Всё впереди». Вышедший в 1986 году роман вызвал множество резко негативных отзывов критиков. В статье анализируется полемика Д. Урнова и А. Мальгина, опубликованная в «Вопросах литературы» в 1987-м. Предлагается современная интерпретация романа, основанная на понятиях «одноразовая форма» И. Шайтанова и «ретротопия» З. Баумана, а также образе «раз-лада», ключевом для понимания произведения.

Эссе В. Новикова посвящено памяти литературного критика Льва Аннинского (1934–2019). По Новикову, Аннинский был деконструктором еще до господства самой деконструктивистской идеи: был писателем и соавтором критикуемого, создателем критического «диалога на двоих». Именно в этом умении без обид и без оскорбительных оценок вести диалог, создавая собственное критическое поле, Новиков и видит «урок» Аннин­ского современному критику.

Статья посвящена двухсотлетнему юбилею Ф. Достоевского и позволяет проследить присутствие великого писателя в российской литературе с 1960-х годов и до наших дней. По мысли Амусина, наибольшее «фоновое» (преимущественно философское и/или идеологическое) влияние Достоевский оказал на писателей-деревенщиков, тогда как у представителей «городской прозы», и прежде всего А. Битова, Ю. Трифонова, В. Маканина, диалог с Достоевским ведется уже не на уровне «фона», а на уровне конкретных текстовых совпадений и перекличек.

В статье анализируется имя/звание «высокой особы» Рейс и символическое значение двух чисел (XVII и 43), которые включены в текст рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Указывается, что латинское число XVII (17) стало считаться несчастливым под влиянием южноитальянских суеверий, которые в свою очередь восходят к надгробным надписям Древнего Рима. Как и другие русские путешественники, например Н. Лухманова, Бунин, часто путешествовавший по южной Италии, мог ознакомиться с этими поверьями в широко распространенной книге «La Smorfia» или «La Nuova Smorfia».

В статье рассказывается о личности и творчестве поэта Петра Багратиони-Грузинского (1920–1984). Особое внимание уделено драматическим обстоятельствам его жизни в советской Грузии, в частности уголовному делу, которое было сфабриковано органами госбезопасности против группы молодых поэтов в 1945 году в Тбилиси. К статье приложены переводы стихов П. Грузинского, иллюстрирующие его творческий путь.

Рецензия А. Жучковой посвящена новому роману М. Степновой «Сад», признанному одной из главных книг 2020 года. Критик анализирует произведение с точки зрения его соответствия классическому жанру идеологического романа — и приходит к выводу, что весь «Сад» есть, с одной стороны, ответ «Бесам» Достоевского, а с другой — игра с либеральной идеей, которая Степновой отчетливо пародируется и сквозь призму которой показана вся Россия.

В статье идет речь о трансформации образа «вечной Сонечки», берущего начало в романе Ф. Достоевского «Преступление и наказание» и затем видоизменяющегося, сохраняя устойчивость архетипа, и обраста­ющего новыми смыслами в «Повести о Сонечке» Марины Цветаевой, рассказе Татьяны Толстой «Соня» и повести Людмилы Улицкой «Сонечка».

Беседа Е. Погорелой и А. Ганиевой о творческой деятельности самой Ганиевой, в разные годы выступавшей как критик, автор художественной прозы и биографии Л. Брик, так и о состоянии современной культуры вообще.

В своей статье литературный критик Е. Щеглова вспоминает недавно ушедшего и, к сожалению, мало замеченного критикой писателя В. Михеева. Основная часть его творческого наследия — короткие рассказы; именно как мастер малой прозы Михеев запоминается, так как его рассказам присущ ненавязчивый психологизм, теплота, убедительность и детальность сюжета. Те же особенности свойственны и его недописанному роману, хотя, по словам Щегловой, «романная стихия» В. Михееву чужеродна: в памяти читателя он остается скорее как автор лирической малой прозы, нежели как романист.

В статье рассматриваются последствия существования Смоленской поэтической школы (30-е годы XX века), их влияние на современный региональный поэтический ландшафт и отдельные авторские стратегии; обозначаются векторы развития молодой смоленской поэзии, в частности феномен литературной студии «Персона».

В статье идет речь о современной писательнице Е. Некрасовой, чей школьный роман «Калечина-малечина» в 2019 году был включен в шорт- листы премий «Большая книга» и «Национальный бестселлер». Сопоставляя прозу Некрасовой с другой современной «школьной прозой» — с романом Б. Ханова «Непостоянные величины», — автор приходит к выводу, что целостность подобного романа в настоящее время зависит от его полифоничности, от умения слышать другого: умения, какового современные авторы и даже критики, к сожалению, подчас лишены.

Статья представляет собой литературный «портрет» современной писательницы и сценаристки А. Козловой, чью особенность А. Жучкова видит в том, что ей удалось выйти за рамки «ультрашоковой литературы» 1990-х и вместить в формат автопсихологической прозы, в современной русской литературе восходящей к Э. Лимонову, трансцендентный образ положительного героя и историю личностного роста—как героини, так и самого автора.

В статье рассматриваются разные по времени написания книги Сергея Шаргунова («Ура!», «Свои» и др.), в которых отражается личность автора и его творческая эволюция: от отрицающего мир героя к поиску «своего». В анализе биографии В. Катаева «В погоне за вечной весной» особое внимание уделяется непростым взаимоотношениям творческой личности и эпохи.

В своей полемической заметке Л. Кацис обращается к недавно вышедшему в издательстве «НЛО» собранию обзоров международных конференций (1993–2018) под редакцией В. Мильчиной, по мнению автора сосредоточенному исключительно на трудах тех, кто входит в близкое Мильчиной «описываемое научное сообщество», и игнорирующему научные открытия тех, кто к упомянутому научному сообществу не принадлежит. В качестве иллюстрации Кацис приводит казус с Н. Набоковым, кузеном писателя, в ряде докладов ошибочно принятым за самого В. Набокова — несмотря на множество русских и зарубежных исследований, в том числе и в «Вопросах литературы», в которых доказывается, что «для В. Набокова во всей этой истории места нет».

О Высших государственных литературных курсах (ВГЛК) известно немногое. Еще меньше мы знаем об учебе на них Юрия Домбровского. Чтобы отыскать хоть какие-то следы в связи с биографией писателя, автор обратился к архивам и натолкнулся на ряд документов и фактов как связанных с Домбровским, так и проливающих свет на историю вуза и московскую студенческую и литературную жизнь середины–конца 1920-х годов. Все материалы публикуются и комментируются впервые.

В статье дается анализ прозы поколения двадцати- и тридцатилетних русских писателей, вошедших в литературу в начале 2000-х годов и после первого успеха постепенно исчезнувших из поля зрения читающей публики.

Впервые публикуется очерк Василия Гроссмана «Памяти восстания в Варшавском гетто» (1948).

Основные вопросы, которые рассматриваются в статье,— как понятие «космополит» изменяло свое значение на протяжении XVIII и XIX веков, каким образом одиозная этикетка безродности выросла из благородной интенции быть человеком мира, и как разговоры о космополитизме перешли из области идеологии в сферу осмысления историко-литературного процесса, став одним из условий возникновения сравнительного метода в литературоведении.

В статье рассматривается проблема схождений и расхождений между поэтикой романа М. Пруста «В поисках утраченного времени» (1913–1927) и техникой современного ему кинематографа. С нашей точки зрения, именно никчемность жизни как предмет изображения является тем фундаментально общим, что связывает поэтику Пруста с техникой кинематографа.

Белогорская крепость в «Капитанской дочке» — название вымышленное. В статье приводятся реальные топонимы, которые, возможно, послужили образцом для названия крепости в повести, а также раскрывается его символика, связанная с образом белой горы в творчестве Пушкина.

Статья посвящена современной подростковой и молодежной европейской литературе, которая, несомненно, отражает современный мир, его катастрофы и вызовы отчетливее, нежели взрослая.

В архиве поэта сохранилась рукопись, представляющая собой ответы на вопросы, заданные поэту во время Лермонтовского праздника. Ответы демонстрируют его точку зрения на сравнительно широкий спектр проблем: от мировоззренческих и культурных до политических и личных.